你不必得挨餓才能成為一位藝術家！
數位時代改寫了創作生態，主動出擊，讓粉絲軍團找到你。
 

這樣真的會餓死嗎？
◆不想進公司上班，想搞創作維生？
◆才發現自己有創作天分，好想做作品？
◆很想把兼職創作升級為全職事業？

誰說創作就一定得勒緊褲帶？但若只是端著作品，眼巴巴等著慧眼獨具的經紀人看上你，那褲帶勒多緊都沒用。

許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯：心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家……一個人好像無法既創作又賣作品。

但網際網路時代的潛力與可能性，卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」，投入創作的起步很晚，也沒受過太多正式的訓練，卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入──提供讀者越過傳統守門人（經紀人）、直接面對買家的各種建議與做法：

◆如何拍好作品的照片、在網路平台上做最佳展示？
◆如何忠於自己、寫出動人部落格，讓人們知道你在做什麼？
◆如何挑選適合的平台販售作品？
◆如何完美的包裝好作品、送到買家手上？
◆如何與出版社談授權？如何向藝廊毛遂自薦？
◆如何策劃個展？如何撰寫創作自述？
◆如何找經紀人，或不找經紀人？

作者整備了必要工具，讓你以自己的標準來定義成功；你不必再等著被物色、被挑選，只為了某些特定喜好。你可以建立自己的全球數位藝廊，培養一大批瘋狂粉絲，每個人都是你服務的對象……最後，你通常都不必找他們，而是他們來找你！

【給未來藝術家的一段話】

在成為一個藝術家前，想想「藝術家」對你而言是什麼？我喜歡以「身份」而非「職業」去看待我正在做的事情。
身份的建立過程包含了內與外兩個面向:向內是你怎麼發現自己的本質，向外是與他者互動中，確立前者。因此當今藝術創作，如何讓自己和作品保有靈活的對話情境是重要的。藝術家是個身份，你必須走向自己，也同時走向人群。——牛俊強，當代藝術家

生在台灣的藝術家們，很不幸的這裡沒有像樣的官方美術館/學院/媒體/評論/策展/研究/畫廊/藝術市場……，但沒關係，我們有著充滿創造力的心靈，可以藉著新的觀念和技術，捲起衣袖重新塑造藝術世界，而這本書會是發展職業藝術生涯頗實用的參考資料。——吳季璁，藝術家

藝術家是一個職業身份，也許你不想主動去街頭拉客，但你得在當有人走過來詢問你的名字時，能夠立刻拿出自己的名片，並且隨時準備好一個可長可短的自我介紹。機會常常就是這樣來的。——莊志維，新媒體藝術家

藝術的無用在於它的精神性，藝術的有用在於它的影響性！
每個時代的藝術家都在找尋這時代的藝術精神，也同時在找尋這時代的藝術生存之道。——郭奕臣，藝術家

麗莎．康頓 Lisa Congdon

麗莎．康頓自二○○一年開始從事藝術創作，原先只是作為休閒嗜好，五年後則開始舉辦展覽並銷售作品。如今，麗莎已是全職的插畫家與純藝術創作者，以其色彩繽紛、精巧繁複的油畫、繪畫與圖案設計作品著稱。麗莎為遍及全球的客戶繪製書籍與文具的插畫圖像，並且設計織品和家庭用品。她也是《無論你是什麼人，都要做個善良好人》（Whatever You Are , Be a Good One）這本書的作者，並曾參與當代猶太美術館（The Contemporary Jewish Museum）和貝德福德藝術中心（Bedford Gallery）等地所舉辦的諸多展覽。麗莎也會在個人部落格「今天會很棒」（Today is Going to be Awesome）固定發表貼文，分享生活、創作與靈感啟發的心得點滴。她目前居住於美國加州奧克蘭。
郭玢玢

台灣大學外文系畢業，曾任時報出版生活線主編。編輯與翻譯是多年職涯中唯一的選擇，也是今後想繼續做好的工作。譯有《口袋圖書館―古埃及》（貓頭鷹）、《為什麼你的故事被打X》、《醜：萬物的美學》、《設計生意經》（典藏）等，也曾從事HBO電影頻道字幕翻譯。

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