★美學理論大師約翰．伯格vs專業攝影名家尚．摩爾合力探究攝影本質的經典之作！ ★薩依德譽為「劃時代的原創性影像論述」！ ★繼《明室》、《論攝影》、《迎向靈光消逝的年代》後又一影像思考巨著！ ★探討影像敘事之道的理論與實務之作！ 關於攝影，我們不停思索： 何謂真實？攝影是紀錄，抑或另一種謊言？ 什麼是照片？照片意味著什麼？它們是如何生成，又如何被使用、被詮釋？ 影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或想像力的扼殺？ 為何沒有文字說明的照片，依然能令人感動莫名？ 我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 　　當代知名美學評論家約翰．伯格，與瑞士知名攝影家尚．摩爾，首度以理論結合實務的方式，延續班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．宋塔的思想傳統，為讀者揭示攝影的本質。 　　全書以極具創發性的方式寫就，企圖為攝影提出另一種獨特的敘事法則： 　　第一部分尚．摩爾首先以13個自身拍攝的經驗，書寫他作為攝影家的反思。一張照片，就像一個「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，以及照片的使用者，對於照片常有著彼此矛盾的關注點。這些矛盾既隱蔽，又增加了攝影圖像曖昧不明的特性。而這特性，正啟發了另一種遊走於紀實與想像間，攝影所獨有的敘事之道。 　　約翰．伯格在第二部分進一步提出一個關於攝影的理論，比較攝影與繪畫的差異，並詳論照片的觀看之道。 　　第三部分則是兩人想像力的共同合作，也是對影像的大膽實驗，內容由150張沒有任何文字說明的相關照片構成。作者將這一系列的照片命名為〈假如每一次……〉，透過連續的影像呈現，訴說一位農婦生命史的故事。這些照片，不是報導攝影，而是以影像訴說故事的具體實例。 　　第四部分則試圖探討，在〈假如每一次……〉當中說故事的方式，具有何種理論上的意圖與內涵。 　　一連串照片，不意圖紀實，沒有隻字片語，只有純然的影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。攝影敘事之道，由此而生……