擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法，帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母，只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。