從儀式到文字、從說話到寫作、從音聲到風土、從鄉域到想像…… 　　《花甲男孩》是楊富閔創作生涯的首部作品──九篇短篇小說，各自以其跳彈生動的語言文字，極具識辨的敘事腔調，穿搭豐沛充實的土俗情事，拓墾解嚴後臺灣囝仔的心靈疆域，譜寫出了二十一世紀人間百姓的悲喜劇。 　　鍾情於文學，動情於文學，猶如說書人的小說家，引領我們搭上大內一姊的發財仔、跟隨水涼阿嬤的小粉紅、國文教師的夜光校車，相揪北東南西電臺鄉親，歡歡喜喜，作伙來去遊歷臺灣文學的花花世界。 　　那片從山區而來的烏雲消散，今天的雷陣雨就這樣悶在天尾頂，落沒來，親像大內一姊掛在目眶的目屎。鄉內四界真平靜，無消無息，無動無靜。 　　〈暝哪會這呢長〉 　　搖鈴聲讓她過了重建後的「麻善大橋」，依稀看見橋下菅芒花海，驚呼的原是來到了「揚州江」，水涼阿嬤望橋下，無數亡靈無舟楫可渡，心頭暗自筆記，要給讀冊阿公燒艘船。 　　〈逼逼〉 　　車爬坡而上，整座山浸泡墨汁，放下車窗便能觸及月亮，撈星星，帶給保詢當祭品貼滿他的天堂。蘇保詢就住在最逼近天堂的天堂，兩旁路樹延伸長成黑色海…… 　　〈繁星五號〉 　　花甲這兩年先是騎單車繞臺北街衢看樓，至少要二十層以上，這樣才夠格上網買支天文望遠鏡，遠眺嘉南平原，花甲實在太想在這座城市找到一點點臺南了。 　　〈花甲〉 得獎記錄 　　博客來網路書店二○一○年度新秀作家 　　入圍二○一一年臺北國際書展大獎 　　入圍第三十五屆金鼎獎 本書特色 　　★新生代作家領軍者楊富閔的成名之作。 名人推薦 　　白先勇專文推薦 　　王德威（哈佛大學東亞語言及文明系講座教授） 　　梅家玲（臺灣大學中國文學系教授兼系主任） 　　蔡妃喬（結果娛樂營運長） 　　王小棣（導演．「植劇場」總監） 　　瞿友寧（導演） 　　李青蓉（導演） 　　灑花推薦！   　　新世紀的老少年，後現代的原鄉人。楊富閔是當代臺灣小説最值得期待的作家。 　　《花甲男孩》文字靈動，人物鮮活，更重要的，楊富閔寫出了青春世代對鄉與土的複雜情懷。 　　俚俗與文明，生命與死亡，歡樂與悲傷，古老的題材，嶄新的詮釋。 　　不變的是包容與悲憫——以及對文字無比的信念與追求。 ──王德威   　　從來沒有想過，小說裡的那些點滴可以這麼活靈活現的整合成為繁星鄉的鄭家人。去除掉那些人名符號，我們很容易能在其中找到自己的對應感動，例如那位從小疼惜我們的阿嬤、那群幼稚到像孩子的長輩、那段青澀萌芽的愛情點滴、那個每年過節會回去的鄉下四合院……從文字集結成小說到改編電視，現在花甲終於要躍升大螢幕，但不變的卻是富閔原著《花甲男孩》裡值得再三品味的動人情感，隨著心境和歷練，每次閱讀都能再次產生更豐厚的共鳴，彷彿自己的某段經歷正在花甲當中上演，啊～那就是我的花甲人生啊！我想，這就是富閔花甲在轉大人和轉男孩間創造的無邊魅力，也期待花甲所創造出來的國民角色，都能以各種形式繼續在我們生活周遭延續下去。 ──蔡妃喬 　　如果可以把楊富閔寫的句子從書本上拉下來放到哪個鄉間的路邊，它們一定可以長出腳來，活蹦亂跳地跑開去立刻融入來來往往的樸實身影、向著陽光的深邃皺紋和燃香貢果、洒掃操勞、雞犬相聞的每一天。 　　《花甲男孩》這本小說裡人物鮮活，情境幽然，布局睿智，把膠合著俚俗荒謬和至高倫理的生活寫成了一種傳奇，然後傳奇又變成了一種鄉愁。這次植劇場改編楊富閔的作品，特別請這位年輕的作家加入編劇團隊，這個大孩子謙遜認真，笑的時候亮起眼睛的純真，好像他才第一次離開家鄉。 ──王小棣 　　富閔是一個非常年輕的新世代作者，但他筆下寫的卻都是阿公阿嬤的故事。他用了九個短篇，說了九個不同的故事，但每個故事裡盡是在說新世代的年輕人與公嬤輩、與家鄉土地捨不去的情感。作者的心思非常細膩，情感十分豐富，故事中每每對家鄉環境的敘述，對各種習俗的描繪，都讓人有身歷其境的感覺，也充分地感受到公嬤輩與年輕人，如何在一個新世代與舊世代拉扯又融合的環境裡生活著。 　　富閔以一個年輕新世代的視角，用年輕人的語彙，再加入現代流行的事物，以一種非常貼近真實的世代相處的荒謬與趣味，來呈現生活在家鄉的阿公阿嬤與年輕人與環境的互動。 　　富閔文筆活潑趣味，自然語（國臺語交雜）的寫法，用新世代的觀點下筆描述看似鄉土的故事，卻十分貼近現實生活，我們完全可以看見一個新世代的作者，如何運用屬於年輕人的新語彙，說出對於家鄉的舊情綿綿。 ──李青蓉 　　我在看完小說，準備改編戲劇時，寫下： 　　「有些男孩一輩子都沒有轉大人……致　幼稚的人生」。 　　富閔在他的小說，詼諧的敘述中，檢視著我們荒謬的自己，遊著那個不太滿意卻又痛快的旅程。 　　踩著影子下酒，對影三人。 　　醉醺醺地掉淚，想念著自己所愛的親人。 　　然後大聲地說：我可不可以永遠活在那樣的一個男孩世界，不要長大？ 　　這是一本充滿戲劇張力的小說，一如你我的人生。  ──瞿友寧