人們生活於美的世界的渴望，不再是不切實際的夢想。隨著公共藝術的建構，藝術與人之間微妙的互動，在生活的每一個角落生發美的共鳴與感動。台灣公共藝術的開展，亦逐步朝向「藝術在生活中，生活在藝術中」的理想邁進。然而，「公共藝術的設置應強調公共性抑或是藝術性？」公共藝術應該以少數菁英意志為依歸，還是以平民百姓需求為考量？兩者的衝突與矛盾，卻一直是公共藝術論辯中，最具爭議性的議題。 雕塑社會的可能，公共藝術的可能。 　　Joseph Beuys創作於1982年的〈給卡塞爾的七千棵橡樹〉已然是公共藝術的曠世鉅作，Beuys希望藉此作「重新賦予這個城市一種擺脫設服以及體驗生命的能力，以便了解自己與他人」；在充滿治安死角、廢墟荒敗的北費城社區，台灣女兒葉蕾蕾以藝術將之改造為美的樂園，原本祇存在少數民眾間的活動，提升為整個社區的公共事務，更讓各界驚艷感動，為了專心從事社區改造而放棄大學教職的葉蕾蕾說：「我的社區工作就是我的藝術。」 　　人與藝術之間的緊密互動，正是公共藝術精采動人之處，從西雅圖飛夢社區的〈等待電車〉到川?正批判性介入的〈東京新住屋計畫〉，本書以全球及本地的豐富例證，深化公共藝術討論，呼應Beuys所說：「我們需要社會藝術的精神性泥土，透過此者，讓所有的人變成創造者，能夠掌握世界。」