本書為台灣藝術學門中，第一本探討「實踐研究」（practice as research）方法應用於劇場設計創作與理論研究的專書，初步探究以劇場服裝設計作為研究方法的可能性。實踐研究方法於本書中闡述為：將創作問題意識的聚焦作為劇場服裝設計的出發點，以此開展理論研究之體現，以及設計實作之交織的跨域語境。本書名「能動閾所」即為本書探討的創作問題意識──劇場服裝設計是否可能作為臨界的通道，觸發具有共同創作意識的「構作之能動性」（dramaturgical agency）流動？隨著集體編創的劇場潮流興起，劇場服裝設計師也走出服裝工坊、進到排練場一起工作，因而劇場服裝的功能和設計方法亦須要重新思考。參與排練，也代表著劇場服裝設計更多地改以表演觀點、而不是視覺觀點來理解表演動作，催化劇場服裝設計具有下列三種可能性：探問身體動作所組織的表演性空間、身體空間，還有身體感。此三個可能性即爲本書意圖進一步討論的三個研究問題。立足於實踐研究視角，本書藉由《到燈塔去》（2020）、《Play Games》（2020）、《不男不女到彼岸》（2021）等三個劇場服裝設計作品，拆解如何透過「劇場服裝編創途徑」（Theatre Costume Devising Approach, TCDA）的六個階段，實際操作設計實作與理論研究的融合，覺察可見的表演動作之間的縫隙，讓原先不可見的空間化為服裝得以顯現出來。

吳怡瑱為國立中山大學劇場藝術學系專任助理教授。學習背景為英國University of Exeter戲劇哲學博士，英國Laban Centre, London劇場設計碩士、Winchester School of Art雕塑碩士，國立台灣師範大學美術系學士。關注如何通過劇場設計探究實踐研究方法，以及考察中間中介型態的空間所蘊含的表演設計之可能性。擔任設計暨共創的表演藝術作品榮獲第5屆與第16屆台新年度十大表演藝術獎、2022兩廳院新點子實驗場獲選節目、2017藝穗原創精神獎、2017牯嶺街小劇場年度節目首獎，並參展PQ07布拉格劇場設計四年展──國家館。學術論文已發表於歐洲、美洲和亞洲。

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