No light, there is no space.

少了光，就沒有空間存在。



　　是什麼樣的一個搖旗吶喊的狂飆年代，孕育了這麼一位跨世紀的視覺劇場巨擘？


　　是什麼樣的一幅冷凜純粹的視覺構圖，絕對理性的組成召喚了內在的神秘幻境？


　　是什麼樣的一種多元並置的聲音景觀，讓聽覺成為空間中可被感知的心靈圖像？


　　是什麼樣的一款低限機械的表演風格，以極簡細微的動作迸發石破天驚的力度？


　　是什麼樣的一場異質文化的交融混雜，不同的題材和文本交織再生出全新面貌？


　　羅伯．威爾森，一個當代劇場史上，絕對不能錯過的劇場大師！


　　崛起於六○年代紐約前衛劇場運動，羅伯?威爾森在1976年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此世界劇壇引領風騷將近四十年。他的劇場美學形式獨特而強烈，雕塑化的姿勢、意象先行、緩慢的動作、複雜的燈光設計、幾何造型、令人驚奇的機關道具、聲音與視覺分離等，在舞台上形成一種舞台蒙太奇的拼貼現象。


　　他還成功跨足戲劇、歌劇、舞蹈、裝置和影像等領域，雖以相同的邏輯實踐和操作，卻能不落俗套，時時出人意表。本書以時代背景及其重要作品為主軸，詳細描述羅伯?威爾森的成長與創作歷程，解說各作品的特色，並論及同時代的藝術家或相關思潮，清楚勾勒出一位劇場大師的風格與特色。

耿一偉

　　劇場導演，目前擔任台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師，曾獲倪匡科幻獎首獎。著有《現代默劇小史》、《澎恰恰傳》，譯有《布拉格畫像》、《給菲莉絲的情書》、《哈維爾戲劇選》(合譯)等。

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