「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
 
撒古流‧巴瓦瓦隆，1960年出生於屏東縣三地門鄉，來自大社村的工藝世家，從小深受家族與部落傳統文化與美學的薰陶。在撒古流的身上可以看到兩種文化、兩種語言，以及兩種地理環境的影響與結合。他以多重、跨域的身分，包括：藝術家、教育者、翻譯者，以及書寫者，致力於兩個世界的互相調和與溝通。
 
巴瓦瓦隆家族中的「pulima」輩出，「pulima」在排灣語中是指「從手」，其意思就是「什麼都能做的人」，也意涵著具有創意、而且手藝精湛的人，藉此致力於實踐出「lalang」，也就是成就出裝飾物或美的事物。
 
回顧十八歲時的撒古流，在部落中擔任水電工，當年他騎著一臺摩托車在部落間穿梭，面對部落的現代化，撒古流看見的不是進步，而是「美」的消失。面對原住民文化的流失與斷層，撒古流從1980年代起，便致力於成為排灣族的Pulima，懷抱著排灣族文化、美學的傳承與現代化使命，開始重製「祖靈的居所」，也就是排灣族的傳統古陶壺；到了1990年代，又製作傳統石板屋，以及提出「部落有教室」的主張，成為重建原住民傳統藝術的先鋒。
 
撒古流心目中的藝術，不只是個人的創作旅途，而是以族群文化復興為職志。目前正朝向闡釋排灣族哲學體系道路前進的撒古流，透過傳統媒材中的陶、鐵與石板，以及圖紋的書寫和繪圖等，以自身獨具的方式，開創一條屬於族群與文化的實踐之路。
 
★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊：
  《融會‧至真‧蔡雲巖》
  《浪漫‧夢境‧許武勇》
  《建構‧空相‧李　德》
  《痕紋‧印紀‧周  瑛》
  《低限‧無限‧李再鈐》
  《寂靜‧沉思‧陳景容》
  《彩色‧人間‧謝里法》
  《吾土‧笙歌‧劉耕谷》
  《鐵焊‧超越‧高燦興》
   《傳譯‧詩意‧撒古流》

盧梅芬
 
‧國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士
‧國立成功大學藝術研究所碩士
 
經歷：
‧國立臺灣史前文化博物館籌備處助理、研究助理。
‧國立臺灣史前文化博物館研究助理、助理研究員、副研究員。
 
專長（研究）領域：
‧ 博物館治理與政策、博物館與原住民、原住民藝術。
 
專書：
‧《天還未亮：臺灣當代原住民藝術發展》。
‧《臺灣原住民族藝術發展脈絡研究：以木雕為例 (1895-2010) 》。
 
策展：
‧2002 來自部落的聲音「微弱的力與美：當代台灣原住民創作的文化展現」特展、2003 部落的旋律‧時代的脈動「回憶父親的歌：陳實、高一生與陸森寶的音樂故事」特展、2011「形、色、紋、質：臺灣原住民生活美學的微觀之旅」特展、2012「原來臺灣：臺灣原住民生活美學的微觀之旅」特展、2014「趣‧逛：史前專享店」特展、2016「玉見臺灣：史前與當代之交會」特展、2018「音樂的慰藉：臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶」特展。

本文的引用網址: