《日本設計的未來學》 一次收錄最重要日本設計家的創意談論 　　──三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾── 　　三宅一生的「製作進行時」及「A-POC」、深澤直人的「超級日常」、原研哉的「白」、佐藤可士和的「整理術」、隈研吾的「負建築」，五位日本重要設計家在立足於日本設計傳統、又面對當前全球化設計浪潮下，雖然各自有不同的表述方式，但究其本源主張其實並無二致──他們都是運用「萬理一空」原理的「擊空」達人：以日本文化中的禪學空無思想來應變全球化下的千萬道理。他們是當今最懂得融合東方和西方的日本設計師，他們以優雅純粹的東方式感性線條，消解著一切設計的界限，微妙地清理和修正著現代設計的審美方式。 　　本書是當前中國重要平面設計師朱鍔，與這五位日本設計家的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計家田中一光的作者，與日本設計界關係深厚，在與這五位相熟的重量級設計大師進行對話時，並非單純一問一答，而是從日本設計中發掘出的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念，去探問這五位設計大師的設計思考論述，及其設計實作一路走來的歷程。而這些設計家在當下提出的，某方面也表徵了日本設計的走向，也或許就是未來我們能學習的，因之名為日本設計的未來學。

作者介紹 朱鍔 　平面設計師、出版人。1989年赴日研讀平面設計， 2002年成立北京朱鍔設計事務所。現為朱鍔設計事務所創作總監、中國國家美術館《中國美術館》設計總監。 　　1990年前往東京藝術大學就讀，畢業後到日本平面設計大師田中一光的工作室工作，在田中一光工作室一開始半年的學徒期，「連設計桌都碰不上，就是給先輩做助理。」朱鍔認為這半年日式作坊師徒制給了他最紮實的設計基礎，特別是學到了如何掌控顏色的「味道」，「顏色本身是沒有味道的，只有在顏色與顏色並置的時候可以散發出資訊。第二個從田中事務所學到的是□□設計不是架空的，它必須根植在自己的日常生活中。而田中影響他一輩子的觀點則是設計師一定要尊重自己的母語，如果沒有對母語的尊重，設計的味道一定是不對的。 　　最新代表作為坐落於美國紐約曼哈頓的紐約萬通中國中心設計的VI。出版有作品集《朱鍔的平面藝術》、《我的廢紙－朱鍔設計作品集》，論文集《1990-1999日本海報圖史》，散文集《未顯影的風景－理解設計需要不停地去看》。重要編著作品有《現代平面設計巨匠‧田中一光的設計世界》、《文字．形態．歷史》、《日本海報設計的形態》、《田中一光作品全集》。

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