本書作者兼俱藝術與社會學跨領域背景，企圖為臺灣美術的研究與詮釋開啟一條新路徑。他從文化研究、符號分析及後殖民視覺文化的觀點出發，描述、分析、批判與詮釋近現代臺灣美術的發展，以「蠻荒／文明，自然／文化，認同／差異，純粹／混雜」為架構剖析臺灣近現代美術的文化內涵與圖像意義。


　　本書透過四組理念對照模式進行臺灣近現代美術發展的解析，同時思考、解讀視覺藝術在文化意義方面的可能性。



全文分六篇章：



　　續論  敘明出版動機，藝術史、圖像分析與文化觀察間的辯證關係。


　　第一章「蠻荒／文明」——蠻荒之美：殖民臺灣風景畫中的探險與旅行」，闡明帝國之眼、旅行與視覺再現的聯繫，及其在風景畫中的體現。


　　第二章「自然／文化——從自然的臺灣到文化的台灣：日據時代臺灣風景圖像的文化表徵探釋」，探討地理天候如何納入殖民詮釋系統，成為美學表現殖民統治的雙重修辭。


　　第三章「認同／差異——美學與差異：朱銘與1970年代的鄉土主義」，剖析鄉土美術運動與社會寫實主義美學主張之間的緊張關係，及其背後所建構的意識型態。


　　第四章 「純粹／混雜——近鄉情怯：臺灣近現代視覺藝術發展中本土意識的三種面貌」，檢視戰前後、解嚴前後美術中的本土概念之展現及其問題性。


　　結論  「符號分析、意義詮釋與閱讀策略」，評論符號詮釋、圖像分析與作品美學價值的關係，意圖開展臺灣美術研究的新取徑。

廖新田

國立臺灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所專任副教授兼所長


國立臺灣大學社會學研究所博士


英國中英格蘭大學藝術博士

學術專長


後殖民視覺文化論述、視覺與藝術社會學、臺灣美術與文化

獲獎


台北市立美術館美術學術論文雙年賽獎、林玉山學術論文獎、教育部公費留考

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