林育如

　　國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。曾為國家地理頻道、Discovery Channel翻譯字幕，目前為多家企業特約譯者，並譯有《男人就是搞不懂》、《走出傷痛》等書。

設計大師簡介

1.麥可．貝汝 Michael Bierut

　　

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　　兼具設計師、設計評論人及教育者身分的麥可．貝汝，美國俄亥俄州人，畢業於辛辛那堤大學設計、建築、藝術及規畫學院。曾任Vignelli聯合事務所（主持人為設計大師馬西莫．維格涅里）的平面設計部副總，一九九○年加入五角星設計公司成為合夥人，並任教於耶魯大學藝術學院。一九九八至二○○一年，擔任美國平面設計協會（AIGA）主席。曾贏得無數大獎，作品並為許多美術館收藏，包括美國紐約當代藝術館、庫珀休伊特設計博物館、舊金山當代藝術館、德國漢堡藝術與工藝博物館等。長年為雜誌及網路媒體撰寫評論文章，自九○年代起陸續主編出版《仔細瞧》（Looking Closer）系列多本書籍，深入評析平面設計的各個層面。二○○七年出版《79 Short Essays on Design》一書。與Rick Poynor、William Drenttel等人共同成立知名設計部落格「設計觀察員」。

2.卡倫．戈柏（Carin Goldberg）

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　　美國紐約人，畢業於古柏聯合藝術學院。一九八二年自組設計工作室前，曾經服務於CBS電視、哥倫比亞唱片及華納唱片公司，極為嫻熟影視唱片業。自組同名工作室這二十多年來，卡倫經手多家美國知名出版社的書籍設計，包括藍登書屋（Random House）、柯諾夫出版社（Alfred A. Knopf）、Simon & Schuster,、、Farrar Straus & Giroux、Harper Collins、Doubleday等，當然這期間也同樣持續唱片封套設計。負責過多位重量級作家及藝術家的作品，包括馮內果、蘇珊?桑塔及瑪丹娜等。她為喬伊斯作品《尤里西斯》所設計的書籍封面，更成為後現代設計的經典作品。近年她更將領域擴延至出版規畫及品牌顧問，服務客戶包括「瑪莎史都華生活媒體公司」。二○○三至二○○四年，受邀至時代華納集團旗下的時代客製出版公司（Time Inc. Custom Publishing）擔任創意總監，為紐約證交所、微軟及花旗等知名公司設計規畫出版品。

3.米爾頓．葛雷瑟（Milton Glaser）

　　

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　　一九二九年生，古柏聯合藝術學院畢業後，再赴義大利波隆納取得藝術學院的學位。一九五四年共同成立極具革命性的「圖釘」工作室；一九六八年與Clay Felker共同成立《紐約》雜誌；一九七四年成立米爾頓．葛雷瑟設計公司；一九八三年與Walter Bernard合作成立出版設計公司WBMG。著名的「我愛紐約」標誌即為其作品，是美國當代極具重要地位的平面設計師之一，在巴黎龐畢度中心及紐約當代藝術館等地都曾舉辦個人設計展，作品並為多家美術館收藏。葛雷瑟在平面及教育界都具有一定影響力，曾發表大量相關文章，並於紐約古柏聯合學院及紐約視覺藝術學院任教。二○○四年獲庫珀休伊特設計博物館頒贈「終身成就獎」。二○○八年最新出版書籍《Drawing Is Thinking》。

4.寶拉．雪兒（Paula Scher）

　　

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　　一九四八年生，畢業於費城泰勒藝術學院（Tyler School of Art），並授頒華盛頓可可然藝術設計學院（Corcoran College of Art and Design）榮譽藝術博士。七○年代時，主要為亞特蘭大唱片公司及哥倫比亞唱片公司設計唱片封套，並曾獲得葛萊美唱片設計獎。一九八四年自組工作室Koppel & Scher之前，曾服務於Time Inc.。一九九一年加入五角星設計公司成為合夥人。曾多次獲得包括美國平面設計協會、字體指導俱樂部、藝術總監俱樂部名人堂等組織頒發的獎項，作品為紐約當代藝術館、庫珀休伊特設計博物館、巴黎法國國家圖書館、龐畢度中心、丹佛美術館等永久收藏，並出版多本著作。除了專精於平面設計領域，她同時是一位以創作大型動態地圖視覺版畫著稱的藝術家，二○○八年發表了名為《中國》的限量版畫，展現氣度恢宏但深邃細膩的創作風格。

5.史蒂芬．塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）

　　

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　　一九六二年出生於奧地利布雷根茨（Bregenz），畢業於維也納應用藝術大學，後來拿到Fulbright獎學金到紐約普瑞特設計藝術學院攻讀碩士。一九九三在紐約成立Sagmeister Inc.設計公司，合作過的客戶包括滾石合唱團、路瑞德、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名，最後以「臉部特寫樂團」（Talking Heads）的專輯封面設計榮獲葛萊美獎，另外也曾獲得幾乎各項重要國際設計大獎。二○○八年初，出版作品專輯《我人生中到目前為止學到的事》（Things I Have Learned in My Life So Far）。Sagmeister Inc.設計公司曾在蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆、漢城和邁阿密展出。他本人目前則任教於紐約視覺藝術學院，同時也在美國各地授課演講。

6.聶維爾．布羅第（Neville Brody）

　　

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　　一九五七年生於倫敦，畢業於倫敦印刷學院（London College of Printing，後併為倫敦藝術大學名下的倫敦傳播學院﹝London College of Communication﹞）。一九八一至八六年擔任《The Face》雜誌藝術總監、一九八七至一九九○年擔任《Arena》雜誌藝術總監，創造了當時平面設計新潮流。他同時也以唱片封套設計著稱，合作歌手包括英國工業音樂先驅「伏爾泰小酒館」樂團（Cabaret Voltaire）及新浪運動始祖「流行尖端」樂團（Depeche Mode）。一九九四年於倫敦成立「研究」工作室，並接著於舊金山、巴黎、柏林、紐約等地設立分公司，服務客戶包括英國BBC、英國航空、Nike、Sony、Armani等。參與創立倫敦「字體工作室」（FontWorks），陸續發表多種知名字體，包括Arcadia、Industria、Insignia、FF系列等。一九八八年Thames & Hudson出版社出版了布羅第平面設計作品集兩冊，總銷量達十二萬冊。曾於倫敦維多利亞與亞伯特博物館舉辦個展。

7.彼德．薩維爾（Peter Saville）

　　

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　　一九五五年生於曼徹斯特，畢業於曼徹斯特工藝學校（Manchester Polytechnic，後改制為曼徹斯特都會大學〔Manchester Metropolitan University〕）。一九七九年至倫敦發展，一九八○年代為英國知名的獨立音樂廠牌「工廠唱片」設計了無數膾炙人口的唱片封套設計，合作歌手包括歡樂分隊合唱團、新秩序合唱團等。一九九○年結束同名工作室，加入五角星設計公司倫敦分部，一九九三年短暫至洛杉磯發展，旋即回到倫敦，一九九九年再次開設同名工作室。薩維爾以「工廠唱片」時期的作品，啟蒙了無數廣告及時尚領域裡新一代的年輕族群，更開啟了他與Selfridges百貨公司、經典品牌Pringle及EMI的合作機緣，以及與時尚圈的合作，包括吉爾．桑達、山本耀司、John Galliano、Christian Dior等。二○○三年於倫敦設計博物館舉辦個展。

8.艾蜜莉．歐柏爾曼（Emily Oberman）和邦妮．席格勒（Bonnie Siegler） / 十七號工作室（Number 17）

　　

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　　艾蜜莉．歐柏爾曼畢業於古柏聯合藝術學院，目前同時任教於此。曾於提柏．卡爾門主持的M&Co.設計公司擔任資深設計師，二○○二至二○○四年擔任美國平面設計協會紐約分會主席一職。邦妮．席格勒畢業於卡內基梅隆大學，於VH1設計公司擔任設計總監，同時任教於紐約視覺藝術學院。一九九三年，兩人共同成立了以印刷、電視、影像及網路等平面媒體為服務對象的十七號工作室，合作客戶包括MTV音樂頻道、HBO等等。

9.詹姆斯．維克特（James Victore）

　　

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　　一九六二年出生，曾經於紐約視覺藝術學院短暫修課，是一位自學成功的平面設計師，其創作範圍包括出版、海報、廣告、插畫、動畫等，服務客戶包括酩悅香檳（Moet & Chandon）、《紐約時報》、MTV音樂頻道等。曾獲得艾美獎電視動畫獎及美國藝術總監俱樂部獎等多項獎項，作品並為羅浮宮、華盛頓國會圖書館等單位永久收藏。他目前同時任教於紐約視覺藝術學院。

10.前田約翰（John Maeda）

　　

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　　一九六六年生於西雅圖，是一位日裔美籍平面設計師、電腦科學家、多媒體藝術家、教授及作家。前田於麻省理工學院取得電腦科學學士及碩士學位，之後赴日取得筑波大學藝術設計學院的設計博士學位，開創了電腦FLASH動畫技術，後提出「簡單的法則」（simplicity）研究計畫，並出版專書，為數位時代裡人們愈趨複雜的生活進行簡化為目的。他在多媒體藝術領域獲得極高成就，獲獎無數，包括全球最大博物館史密森尼博物館（Smithsonian Institution）的國家設計獎、日本朝日設計獎、戴姆勒克萊斯勒設計獎等，作品並為紐約當代藝術館、舊金山當代美術館等永久收藏。目前於麻省理工學院媒體實驗室任教。

11. 保羅．塞爾（Paul Sahre）

　　

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　　一九六四年生於紐約州北部的一個寧靜小鎮Johnson City。上大學時，選擇以民主學風及左派思想聞名的肯特州立大學，求學期間認知到「設計」並不只是一項工作（job），而接近於追求一種信仰（religion）。塞爾拿到平面設計系學士和碩士後，為巴爾的摩一家戲院設計海報而逐漸打開知名度。一九九八年，他在結束一家廣告公司設計群藝術總監之職後，應邀至紐約視覺藝術學校任教直至今日，他的教學以如包浩斯學校師徒制方式將班級經營為設計工坊，引領每一位同學進行設計概念的探索，啟蒙無數的設計新進。

　　保羅．塞爾服務的客戶極為多元，有報紙、雜誌、戲院、電視台、大學、出版社、唱片公司等等，如《紐約時報》、Soho Repertory Theatre、柯諾夫出版社、Little Brown、企鵝集團旗下的Putnam出版社。

12. 奇普．基德（Chip Kidd）

　　身兼作家、編輯以及平面設計師，一九六四年生於美國賓州東南方的Reading市郊的小鎮Shillington，從小浸淫在美國大眾流行文化裡，在賓州大學唸設計系時，因為系上某位老師的介紹而幫知名作家約翰．厄普代克（出生於Shillington）的小說《博物館與女人》設計封面，但作品卻被老師在課堂上嚴厲批評，建議他不要走設計這條路。孰料，基德不久即正式接到出版社更多本厄普代克的書封設計案，開啟他平面設計師的生涯。

　　基德現任藍登書屋集團旗下「柯諾夫出版社」的藝術副總監，他第一次加入時在一九八六年，當時只是該社設計團隊的新人。《出版人週刊》曾盛讚其書衣作品，「震懾人心、搶眼、有想像空間、聰明機智、出人意料，這些封面使得讀者將書籍本身提升至物件欣賞的層次，如同人們在閱讀文學作品一樣。」知名作家James Ellroy稱譽基德為「 世界上最偉大的書封設計師。」基德亦曾經和多家知名出版社合作過書封設計。

13. 潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）

　　

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　　耶魯大學平面設計碩士畢業，冬屋設計公司的合夥人（冬屋由潔西卡．荷芬和先生威廉．杜藍杜爾創辦，公司位於康乃迪克州西北部），客戶多為出版社、新興媒體，以及文化、教育和文學等單位機構，如耶魯法學院、紐約大學新聞學院和美國國家設計獎機構。

　　荷芬除了是設計師，也是平面設計領域的評論家、作者和專欄作者，目前在耶魯大學教授平面設計評論。她還是部落格「設計觀察員」的共同作者（「設計觀察員」由麥可．貝汝、威廉．杜藍杜爾、Rick Poynor創辦）。評論和著作都極為豐富。

14西摩．史瓦斯特（Seymour Chwast）

　　

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　　美國平面設計師、插畫家，和字體設計師。一九三一年生於紐約州，一九五一年自古柏聯合學院畢業，一九五四年和米爾頓．葛雷瑟、愛德華．索雷爾三人合創圖釘工作室，現任該公司總監。

　　史瓦斯特的商業設計案極為知名，包括海報、食品包裝設計、雜誌封面和廣告等。他傑出的平面設計作品常常結合社會批判以及創新的攝影術。知名評論家史蒂芬．海勒曾說：「很難想像在當代的美國或是歐洲的平面設計和插畫界，沒有西摩．史瓦斯特這個人。」有人將史瓦斯特和德國的岡特．蘭波（Gunter Rambow）以及日本的福田繁雄並列二十世紀世界三大平面設計師，認為史瓦斯特的作品開啟了美國新視覺設計運動。作品受到紐約當代藝術館和紐約大都會美術館收藏。

　　史瓦斯特在一九七三年和寶拉．雪兒結婚，五年後離婚，兩人於一九八九年再婚。

15露希爾．坦那札斯（Lucille Tenazas）

　　

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　　菲律賓裔美籍，Tenazas設計公司的創辦人暨首席設計師，經手的設計案很多是針對文化、教育、非營利組織機構所做的平面設計。二○○二年，獲庫珀休伊特設計博物館頒贈國家設計獎，被視為美國極富改革創新力的領導級平面設計師。露希爾．坦那札斯是美國資深設計教育人士，還是加州舊金山藝術學院（CCA）設計碩士學程的創辦主席。

　　服務的客戶包括Rizzoli International出版社、舊金山國際機場、舊金山當代藝術館（SFMoMA）、史丹福大學美術館等等。

16. 佛漢．奧利佛（Vaughan Oliver）

　　

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　　一九五七年生於倫敦，一九八○年代，Envelope 23設計公司由佛漢．奧利佛（負責平面、字形設計）和Nigel Grierson（攝影師）共同成立。在一九八七年之前，英國獨立唱片公司4AD的專輯封套，幾乎都是由Envelope 23所設計。Nigel Grierson在一九八八年離開公司，佛漢．奧利佛後來結合其他幾位設計師，以v23工作室名義繼續為4AD公司設計封套。佛漢．奧利佛的設計風格鮮明，展現出無比的活力與想像力，影響後龐克搖滾的音樂工業甚鉅，同時啟蒙了一代設計工作者進而去探索字形和印刷的更多可能性。

17. 史戴夫．蓋斯柏勒（Steff Geissbuhler）

　　

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　　畢業於瑞士巴塞爾的藝術和設計學校平面設計系，曾任教於費城藝術學院、古柏聯合學院和耶魯大學。近年常應邀至世界各地演講。

　　史戴夫．蓋斯柏勒是美國在品牌和企業識別設計上知名的平面設計師，服務的客戶包括時代華納有線電視、美國國家廣播電視公司、美國之音廣播、多倫多美術館，還設計有紐約IBM大樓的建築標誌系統、賓州大學和康乃迪克州大學的平面標誌系統、紐約公共圖書館的新識別標誌系統、紐約市文化局的系列海報等。

　　曾任Chermayeff & Geismar Inc.合夥人兼首席設計師時達三十年，後來與Keith Helmetag、Jonathan Alger和Emanuela Frigerio合創C&G Partners設計公司。二○○五年，他榮獲美國平面設計協會（AIGA）頒贈獎章。另曾獲美國聯邦設計成就獎、藝術總監名人堂獎章、國際雙年海報展獎章。

18. 史蒂芬．道爾（Stephen Doyle）

　　

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　　「道爾合夥人」的創意總監，公司業務包含品牌識別、包裝設計、招牌設計和書籍設計。在史蒂芬．道爾的手中，「文字」總是能透過新穎且具知性的形式表現，傳達出深度意涵。服務的客戶包括《紐約時報》、美國平面設計協會（AIGA）、《名利場》雜誌、柯諾夫出版社。創立公司之前，曾任M&Co的藝術總監、《滾石》和《君子》雜誌的聯合藝術總監，道爾亦曾任教於耶魯大學、古柏聯合學院、紐約視覺藝術學校和紐約大學。

19. 阿勃特．米勒（Abbott Miller）

　　

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　　生於印地安那州，畢業於古柏聯合學院，是平面設計師也是知名作者，一九八九年阿勃特．米勒和妻子艾琳．路佩登共組了「設計／寫作／研究」一間提供多元服務的設計公司，提倡「設計師即作者」的概念，主張內容和形式的共生關係。一九九九年，加入五角星紐約分公司，在其中領導一組團隊為書籍、雜誌、型錄、品牌識別、展覽和編輯專案做設計。設計案注重「設計」本身所扮演的文化角色與文字思想之於公眾的影響。

　　阿勃特．米勒曾獲多項設計獎，目前任教於巴爾的摩的馬里蘭藝術學院（MICA）平面設計系，作品和評論時常發表於《Eye》、《Print》、《I.D.》等等刊物，著作或合著有四本書，包括《設計／寫作／研究》和《打開書：設計和內容》（Open Book: Design and Content）。另外，他也是《2wice》雜誌的編輯和藝術總監。

20. 馬西莫．維格涅里（Massimo Vignelli）

　　

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　　一九三一年生於米蘭，先後在米蘭和威尼斯攻讀建築。一九五七年至一九六○年間，曾多次到紐約負責設計案。一九六六年，馬西莫和理念相近的美國友人Ralph Eckerstrom在美國合創Unimark International設計公司，在馬西莫的領導下，公司很快成為全球最大的設計和行銷公司之一，著名案子有美國航空（American Airlines）老鷹形象的標誌，和紐約市地鐵的標誌系統。

　　一九七一年，馬西莫．維格涅里和妻子蕾拉成立Vignelli Associates設計公司，設計領域涵括了室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計和產品設計。馬西莫的每一件作品都遵從現代主義的美學，致力於運用基礎幾何形式傳達極簡美學。作品曾多次在世界各地美術館展出，並有多項作品受到美術館永久典藏。二○○三年，馬西莫與妻子蕾拉榮獲美國國家設計獎（National Design Award）終身成就獎，表揚兩人於設計方面的貢獻。