★英國BBC藝術總編、倫敦泰特美術館前媒體總監威爾．岡波茲推薦！ ◎畢卡索的畫好抽象？其實，「那是一種透視法，傳達野性的力量」。 ◎林布蘭作品都暗暗的？「他是光線之王，瞇眼，反而會看到重點」。 ◎歐巴馬當年的競選海報竟被永久珍藏？「因為這畫讓人民看到〈希望〉」。 走入美術館，你會怎麼形容看得懂或看不懂的作品？ 「梵谷的〈星夜〉怎麼跟我看到的星星不一樣？」、 「達文西畫中的蒙娜麗莎，笑得好詭異？」、 「明明就是罐頭，這也叫藝術？」 畢卡索的作品〈三個音樂家〉，很疑惑：「這是在畫啥？」 除了用好美、好醜、好像、好震撼……情緒性的主觀判斷， 如何說出喜歡或不喜歡一幅畫的理由，才能彰顯自己的獨特品味？ 本書作者珍妮塔是紐約佩斯大學藝術歷史系名譽教授， 她最受學生歡迎的一堂課就是「如何欣賞藝術，用你自己的話」。 書中超過100幅作品，從顏色、線條、光線、質地、空間等角度， 提供讀者一套參照標準，理解自己為什麼喜歡（或不喜歡）某件作品。 ◎藝術家用線條、質地、光線「說畫」，你看懂多少？ ‧就算是簡單線條，也在傳遞煩躁、冷靜或悲傷的情緒。 文藝復興時期作品〈維納斯的誕生〉、描述印地安人打獵的〈狩獵警戒〉， 兩幅畫作中的流動線條和虛線，都在引導觀看者的視線。 法國畫家普桑作品〈臺階上的聖家〉，畫中也有線，為何我們看不見？ ‧藝術家最愛利用質地，玩弄你的錯覺 古希臘雕塑家最厲害，明明是用冰冷的大理石雕刻出的石像， 卻讓你產生這好像活人，有柔軟溫熱的血肉。 目前收藏在羅馬梵蒂岡博物館的〈阿芙蘿黛蒂〉女性雕像， 就是利用質地創造錯覺的經典。 ‧光線，就像舞臺劇，最重要的角色就會打光： 荷蘭畫家林布蘭作品〈基督落架圖〉、法國印象派畫家莫內的〈盧昂主教堂〉， 都是操弄光線的高手，利用明暗差別創造情緒張力。 ◎遇見大師作品，你如何說出喜歡一幅畫的理由？ ‧達文西，就是文藝復興 〈蒙娜麗莎〉笑得很詭異？作者分析，為何這幅畫可以這麼有名。 ‧梵谷最著名的畫，創作於精神病院 風景畫看起來都很寧靜？〈星夜〉是藝術史上情緒最激烈的亂流作品！ ‧畢卡索改變畫風的頻率，和換情人一樣快 扭曲、破碎、拼貼，畢卡索一生都在找嶄新的創作方法， 作品的多產，跟他的愛情一樣（共有兩任妻子、五個以上情人）。 ‧普普藝術之王安迪．沃荷，罐頭也能變藝術 最有名作品〈金寶湯〉、〈瑪麗蓮雙聯畫〉，這也是藝術？ 他是第一位，把神聖性與世俗性結合在一起的商業藝術大師。 遇見達文西、林布蘭、畢卡索、梵谷、普普藝術作品時， 如何「說」一幅畫，能使你顯現知性與品味？ 本書是你的美學欣賞第一課。

【作者簡介】 珍妮塔．瑞博德．班頓（Janetta Rebold Benton） 美國藝術史學家、紐約佩斯大學的藝術歷史系名譽教授。主要研究中世紀和文藝復興時期的藝術，曾兩次獲得傅爾布萊特高級學者（Fulbright Program）獎，著有8本關於藝術的書籍。 她在布朗大學獲得博士學位、哈佛大學碩士（MDP）、喬治華盛頓大學文學碩士、康乃爾大學藝術學士。 【譯者簡介】 聞翊均 臺南人，熱愛文字、動物、電影、紙本書。現為自由譯者，擅長文學、運動健身、科普翻譯。 譯有《性的正義》（大是文化出版）、《叢林奇談》、《開膛手傑克刀下的五個女人》、《狼王羅伯》、《黑色優勢》、《蘋果山丘上的貝絲》等作品。

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