「花鳥」是東亞繪畫史中一個重要的主題；所謂四季花鳥圖，是指畫家在作品上依據春夏秋冬四季之順序，表現各季節的花卉植物與鳥類，可說是花鳥圖中深具特色的一種類型。在十五、十六世紀時，中國、日本與韓國開始流行一種大型的四季花鳥圖，這類作品以山水為背景，搭配四季花鳥，色彩華麗且描繪精緻，相當引人注目。

　　本書從跨區域的歷史性角度出發，探討這段時期這種大型四季花鳥圖像在中、日各自的藝術傳統，以及在東亞區域文化藝術交流脈絡中的定位。作者由鳥類姿態「型」的概念切入，首先透過復原中國與日本的鷹樣屏風，指出「型」實為貫串東亞花鳥圖像的關鍵。接著由「型」的傳承與傳播之觀點，聚焦中國明代宮廷畫家呂紀的《四季花鳥圖　四幅》與日本室町時代雪舟的《四季花鳥圖屏風》、狩野元信的《四季花鳥圖襖繪》，展開詳細的論述。透過作者的研究可知，呂紀的作品不只繼承了唐宋時代大型花鳥圖的傳統，同時更是這種圖像風行於東亞地區的關鍵性角色；而在跨文化的情境下，室町時代的漢畫系四季花鳥圖像的意涵產生轉化，成為承載權力與文化雙重憧憬的唐物。

　　作者所採取的東亞區域視角，使明代花鳥畫及呂紀得以跳脫傳統的中國畫史論述，在東亞繪畫史上被賦予一個嶄新的歷史地位，而「型」的概念與四季花鳥圖像，更是串連起中、日、韓三地的繪畫史。本書對於理解東亞地區藝術的交流史，具有重要貢獻。

本書特色

　　1.華文世界第一本有關中國與日本的四季花鳥圖的專書。
　　2.東亞藝術交流史的重要著作。

黃立芸

　　現任國立臺北藝術大學美術學系　副教授
　　國立臺灣大學藝術史碩士
　　東京大學人文社會系研究科博士
　　中央研究院深耕計畫博士後研究

　　研究領域為東亞繪畫史，尤其關注東亞區域文化藝術的交流與受容相關議題。近期的研究環繞在十七到十九世紀東亞地區視覺圖像和知識的傳播、中介和轉譯，已發表論文多篇。主要論文有〈孫億とその花鳥畫について―東アジア繪畫史の觀點から―〉、〈琉球畫家殷元良（座間味庸昌，1718–1767）的中國繪畫學習〉、〈朱鶴年「奉使琉球圖卷」（沖繩縣立博物館·美術館）について〉、〈東アジア繪畫史の視點から考える花鳥畫研究――呂紀と沈銓·南蘋派を例に〉、〈從沈銓到南蘋風：以沈銓《老圃秋容圖》（靜嘉堂文庫美術館）為例〉等。

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