日本知名動畫師室井康雄
教你掌握3步驟
就能輕鬆描繪出自然的角色！

　　相信不少人在創作角色時，因為太想要呈現太多主角的特色與特質，反而變得相當僵硬不協調。就讓實力派動畫繪製大師室井康雄手把手帶你掌握3步驟，不管是什麼樣的角色或角度，都能夠輕鬆描繪！
 
　　Step1 主體
　　等等！在繪製角色的第一步你是直接從臉部或骨架開始下手嗎？
　　許多人往往都把時間花在「細節」，但其實「主體」的描繪，才是通往理想畫作的捷徑。
 
　　第一步應該要先考量的是「主體」的安排，因為整張圖呈現的張力不只是在角色身上，而是整張圖畫。就和建築一樣，如果沒有足夠完善的基礎，進行組裝/繪製的工程就難以進行。
 
　　所以在第一個階段請先確定想要呈現的內容，用簡單的線條區分作畫的各個不同物件。建議先從輪廓開始繪製，是因為這樣更能夠簡潔地表現主體的印象或方向性。ㄒ
 
　　Step2 配置
　　進一步用填色色塊，區別出主體步驟所劃分的概略輪廓內部。完成主體之後，要先劃分頭髮、肌膚或服裝等內部的概略尺寸及配置，不要馬上進入細節描繪的階段。在主體之後加上一個配置的步驟，進入細節描繪時，就能更專注於線條的描繪。
 
　　Step3 細節
　　「細節」是以主體、配置為基礎，彙整完整線稿的階段。只要主體和配置階段都有正確掌握位置，最後就能專注於線條的強弱與質感。避開簡單、單調、平行的線條，營造出自然的氛圍吧！
 
　　如果深陷於形象或是偏見，就無法描繪出專屬於自己的圖畫。在主體與配置的階段中，之所以要拋開習慣和先入為主的觀念，也是為了讓自己能夠以直線或更淺顯易懂的單純形狀進行描繪。在建立了新的步驟習慣後，接著就可以進一步：
 
　　●學習五官的形狀
　　根據臉的方向，介紹五官的形狀和配置。只要用單純的形狀去記住眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的基本，就能作為今後描繪所有人物時的基礎或線索。了解基本的位置關係和容易失敗的部分，努力提升圖畫的掌握率吧！
 
　　●展現人物的個性
　　透過主體和配置掌握輪廓和五官形狀之後，透過細節步驟增添個性化吧！所謂的細節就是潤飾最後圖畫或線稿的階段。只要透過更確實的細節描繪，就能讓人物的存在感更加鮮明。
 
　　●應用表情、頭髮或姿勢表現情境
　　基本上，只靠單一細節是很難表現出人物的表情或演技的。因為表現或動作的變化，並不只有發生在臉部或身體的一部分。即便是一個簡單的驚訝表現，仍會有各種不同的臉部或身體呈現，基本上是不可能只靠單一細節就全部調整完成的。所以，從開始描繪主體的時候就要先以完成圖為形象，更明確且刻意地描繪最後所希望的表現或演技吧！

室井康雄（Muroi Yasuo）
 
　　動畫師。1981年，出生於福島縣。中央大學畢業後，進入吉卜力工作室。離職後，負責繪製《火影忍者》、《電腦線圈》、《福音戰士新劇場版》系列的原稿。之後也有參與分鏡、導演等工作。目前在自行開設的「Anime私塾」指導學生，同時也會透過YouTube、Twitter等平台分享繪畫知識，受到廣大用戶喜愛。
 
　　過去的主要參與作品（動畫、原稿、繪圖監製、導演、分鏡）
 
　　《地海戰記》、《火影忍者》、《地球防衛少年》、《天元突破 紅蓮螺巖》、《電腦線圈》、《亡念之扎姆德》、《福音戰士新劇場版：破、Q》、《劇場版Fate／stay night [Unlimited Blade Works]》《哆啦A夢 大雄的人魚大海戰》、《借物少女艾莉緹》、《七合聖石戰記》、《魔法禁書目錄Ⅱ》、《灼眼的夏娜》、《科學超電磁砲S》、《銀之匙 Silver Spoon》、《巴哈姆特之怒 GENESIS》等多部作品。

本文的引用網址: