「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物蕭麗虹1946年出生於香港，自小在中英文化交融的教育中成長，養成對文化抱持多元、開放、包容的態度。因父母親喜歡收藏古董，從小她也對藝術充滿熱愛，卻因華人社會的傳統教育體制認為藝術創作奠基於天分和技藝，她的喜好並沒有獲得鼓勵。1965年前往美國就讀柏克萊大學，自由前衛的校園精神，深刻地影響她的世界觀與人生哲學的發展。蕭麗虹在大學畢業之後，與陳光雄結婚，兩人落腳於美國波士頓，工作之餘，開始學習陶藝等工藝美術製作，完成第一件陶藝作品〈河馬〉紙鎮。1973年，在新加坡展開新生活，擔任銀行的經濟發展策略研究員，因而結識了新加坡幾位重要的藝術家，開始深入地了解藝術生態。三年後隨先生定居臺灣，在陪伴婆婆捏陶復健的過程中，重拾在美國曾經學過的陶藝，捏陶對蕭麗虹而言，是適應新生活環境和調整自我的重要方式，1984年赴美追隨藝術大師學習藝術，讓她走出傳統陶藝創作實用導向的限制，進入現代藝術觀念優先裝置為用的境域，突破傳統陶藝美學及形式上的限制。1984到1988年之間，蕭麗虹的創作以陶板為主，作品多以自然擬象為題材，探求內心和諧，意境唯美，也顯露出創作在空間中延展的企圖。1983年的創作〈修女〉，首次出現「人」形，扭轉、變形的土管，是她對社會中人性本質的提問。蕭麗虹於1995年成立竹圍工作室，為臺灣的實驗性藝術計畫找到實踐的場域，是臺灣最早成立的藝術村。她帶領團隊開拓國際藝術家在地駐村，或與國際藝術村結盟交流，不斷擴增、探勘、描繪藝術文化創作者與社會的新關係，她的藝術生涯重心，從藝術家轉而成為藝術網絡、藝術空間的研究、倡議和經營者，從竹圍工作室動能轉向的探索中，具體而微地看到這樣的發展脈絡。蕭麗虹於2021年因病過世，其一生為臺灣的藝術發展貢獻良多，實為一棵無私的母樹。

蘇瑤華國立臺灣師範大學美術系博士美國紐約哥倫比亞大學藝術行政碩士國立臺灣大學政治學系學士現任：國立臺灣師範大學美術系暨研究所副教授、師大美術館籌備處執行長忠泰建築藝術文化基金會董事、視覺藝術聯盟理事長經歷：文化部專門委員、亞洲現代美術館副館長、臺北國際藝術村和寶藏巖國際藝術村總監、富邦藝術基金會總幹事及紐約中華新聞文化中心臺北藝廊研究員等。美術館與博物館運籌館務發展委員、審議委員、典藏委員；文化部及國家文化藝術基金會評審委員；國內、外多項美術比賽評審委員；公共藝術徵選、執行及審議小組委員。《藝術教育研究》、《現代美術學刊》、《藝術評論》等期刊審查及編輯委員。專長領域包括美術館創新運籌、創意群聚、藝術介入社會、都市再生、文化政策與公共藝術等。策展：「土地倫理」、「粉樂町」（富邦藝術基金會) 「跨越國境」（日本瀨戶內藝術際）「十年，我們的城市想像與冒險」（忠泰藝術基金會）「潮藝術」（基隆市政府）「以樹為名」公共藝術散策計畫（師大美術館）「仙泡兒」（臺電公司）著作：譯有《社會參與藝術的十個關鍵概念》等書，中英文學術論文、專文與藝評散見國內外各展覽圖錄與期刊雜誌。

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