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|a楊文霓於1946年出生, 成長於上海, 來臺就讀北一女中, 畢業後赴美就讀密蘇里州威廉伍氏學院數學系, 因修習陶藝課程而對陶藝產生極大興趣, 後於美國密蘇里大學藝術研究所專攻陶瓷, 副修設計, 於1974年取得美國密蘇里大學陶藝碩士學位, 為當時臺灣第一位陶藝碩士。隔年返臺後任職於臺北故宮博物院科技室, 進行材料與釉的實驗與研究 ; 其後與夫婿郭聰田移居高雄, 在澄清湖畔成立個人工作室從事創作。當時, 臺灣陶藝尚處在萌芽階段, 有勇氣開陶藝個展的並不多, 因而, 楊文霓豐厚的學經歷及優秀的作品, 遂成為80年代陶藝界的風雲人物。楊文霓早期以容器作為創作起點, 展現在故宮時期所累積的對釉藥、黏土的掌握, 並在容器的基礎上, 逐漸由「用」走向對「形」的重視, 運用拼貼、手捏等技法, 使「容器」蘊含創作者的情感與意念, 使陶藝逐步邁向純藝術的領域。1990年代, 楊文霓改以電窯創作, 結合傳統陶瓷裝飾技法, 創作一系列刻文彩陶系列, 作品多以青釉為主體, 加以花草線條刻紋裝飾, 造型簡潔富設計感, <<刻紋綠釉長瓶>>、<<立在枕盒的茶壺>>為此時期代表作。1990年後, 楊文霓發展大型陶壁創作, 此種轉變與公共藝術興起有關, 也是藝術家試圖在器皿特性與觀賞者之間建立更緊密連結, 此時期的創作, 楊文霓將南臺灣炙熱的陽光與花鳥、樹葉、果實等燒製成繽紛亮麗的色彩, 陶板拼組成大型浮雕, 著重與環境的互動關係, 呈現盎然生機。楊文霓的作品有多種不同的風貌(包括陶瓷壁畫、陶柱與大型立體陶塑), 就造型而言, 雖然仍以傳統的器皿為主, 但她不以瓶罐為限, 突破以拉坏為主的創作方式, 嘗試手捏塑型, 並運用拼貼、組合、材質壓印等手法, 創作造形變化豐富的作品 ; 此外, 楊文霓亦致力於現代陶藝的教學與推廣, 撰文系統性引介國外陶藝的思潮與技術, 公開個人製作過程的照片, 並開班授課, 舉辦陶藝營, 建置陶藝網站「臺灣陶藝聚落」, 帶動臺灣陶藝在風格與材料使用的多元發展, 是現在陶藝在臺灣的扎根與成長的重要推手。
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