第57屆威尼斯國際藝術雙年展臺灣館代表參展
 


謝德慶自1978年起，在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術：

1978-1979籠子
在自己搭建的籠子中，一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機，以及必須飲食。

1979-1980打卡
每小時打卡一次，並拍一張大頭照，為期一年。每次打卡完，必須離開工作室。

1981-1982戶外
一年不進入遮蔽空間，包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。

1983-1984繩子、藝術／生活
以一條八英呎繩子，與藝術家琳達．孟塔諾綁在一起一年，兩人身體不得接觸。

1985-1986不做藝術
一年之中，不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。只有活著。

1986-1999不發表
不公開發表藝術家的生活與藝術，為期十三年。
 
作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術，曾於2007與2011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結合多年的藝術史與理論研究，對照杜象、達達、弗拉色斯（Fluxus）、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術（Minimal Art）等；同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論，並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神，以及尼采的「永恆回歸」與「權利意志」貫穿全書。
 
作者提出「磋商」與「轉渡」的概念──「磋商」經常發生於日常生活中，不過在藝術中不僅是價值或條件的交換，而且是以心理學的「轉渡」，成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天，即1999年12月31日，完成第六件作品，並當眾宣佈從藝術界退休，亦即是生命意義的轉渡。

許瀞月
 
藝術史與視覺文化評論人。美國愛荷華大學藝術史博士，中國文化大學中國文學系文藝創作組。現任臺北市立大學視覺藝術系副教授，曾任職於臺北市立美術館、國立彰化師範大學美術系，兼任於東吳大學歷史系、國立臺北藝術大學美術史研究所，並在2002至2003年赴美國賓州州立大學視覺藝術學院擔任訪問學人，以及2009至2010年中央研究院歐美研究所訪問學人。早年研究杜象、達達與弗拉色斯，開啟她個人對於藝術與社會文化的關懷，乃至於宇宙本體的思考。近二十年來，她為了進行田野訪談藝術工作者，行走於城市、山林與海濱部落，及島嶼之外，豐富了個人與藝術探索的生命能量。
 
近期著作
1999Duchamp and the New Methods of Art History
2014地下塊莖圖譜：安聖惠（峨冷．魯魯安）的藝術
2014Birdman in the Sky: En Re (Kulele Ruladen) and His Craftmanship
2015The Rhizome as Creative Act: The Art of An, Sheng-Hui (Eleng Luluan)  
2016Traditional Ecological Knowledge as the Pacific’s Expansive Exchange Networks: Rahic Talif’s “The Typhoon Action Projects”

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