面對一個場景，畫家可以選用自己喜好的顏色來作畫, 而攝影家只能以現場的色彩光影來拍攝。 在數位的時代裡， 這樣的制約去除了，攝影家終於可以和畫家一樣的運用色彩來創作了！但是，身為攝影者的您，準備好了嗎? 　　每個人都在拍彩色的照片，然而彩色在一幅作品中的意義為何？可能就很少人用心去思考過了。 　　色彩對於畫家、攝影家、藝術家、設計師... 都是創作上極為重要的元素。但是初學攝影的人往往把色彩當成是既成事實，並不特別用心處理。 　　想要在攝影上精準而巧妙運用色彩的人有福了，介紹您市面上唯一數位攝影色彩專論的書籍，由數位攝影大師 Michael Freeman 執筆。施威銘研究室精譯的經典著作：數位攝影徹底研究－彩色之部，是數位攝影進階必學書籍。唯有真正的理解，才能將色彩運用自如，進而更準確的捕捉、構築完美的攝影作品。本書特色：　　1. 由數位攝影大師 Michael Freeman 親自執筆，數位影像大師施威銘主持翻譯，讓你跟著大師學色彩創作。　　2. 從畫家的觀點來看色彩，完全打破既成的舊思維，讓你了解色彩運用及其創作力。　　3. 用大量的攝影實例解析來說明色彩的運用技巧、提示配色原則，在理論與實作的並進下，有效提升攝影功力。　　4. 以感覺為主題，教你如何運用色彩構築出個人風格、嚴謹、濃豔, 或是表現地方特色的作品。

本文的引用網址: