隨著暮色漸入低垂，水田裏的波痕光影，持續吸吮著夜色，愈發輝映舞台車上的飽滿綺麗。那是蓄勢待發的太空梭?真實與幻境的錯置? 夢想與現實的距離?抑或只是午夜夢迴時的神遊囈語?直到按壓快門前的那一刻，我仍無意分清。2006-2011幻影現實，沈昭良2011年最新作。《STAGE》攝影集，為自2006年至2011年期間，當代攝影家沈昭良於全台各地，所攝近百幅「STAGE｣（舞台車）系列作品中挑選編輯而成。為全球首部針對台灣特有的移動式舞台車，以當代攝影形式進行視覺書寫的作品彙編。以綜藝團、歌舞團、康樂隊及影視傳播公司為名的演出團體，其對外的客群與內部的工作內容實則相通，堪稱為台灣特有的移動式演出團體，自1970年代前後，即以歌舞表演為主體，活躍於台灣社會的各式婚、喪、喜、慶等場合。此集所攝「STAGE｣（舞台車），即是目前現役並仍存在於台灣庶民社會，提供上項演出團體表演所用，進而形塑多數台灣民眾集體記憶的移動式「載體」。回顧舞台車發展迄今的歷史脈絡，實則與晚近專營殯葬的女子西樂隊結合電子琴，四周以素花裝飾的花匾仔車（1975年）；為避免進出喪儀所形成的隱諱印象，而將花匾仔車以簡易霓虹燈、塑膠花改裝的電子琴車（1977-1978年間）；裝飾豔麗具高機動性，同時備舞台形式及聲光效果的電子花車（1980年代開始迄今）；為有效區隔電子花車在喪儀與喜慶場合的混用，同時提供更具效率及專業舞台效果而研發的移動式油壓舞台車（1990年代初期開始迄今），等四個依年代及不同需求，而形成的關鍵性轉變環環相扣。舞台車在全台的總量並無精確統計，惟實際曾參與營業的舞台車數量，推估應超過600部以上，其中又以雲林、嘉義及台南地區居多。而上述地區的舞台車數量之所以佔多數，實又與雲、嘉、南地區所轄的廟宇數量及所連帶舉辦慶典的頻繁度，住民普遍虔誠熱衷藉由謝神演出襄贊宗教活動，於喜慶活動中以戶外辦桌形式宴請賓客的習慣，等等緣由息息相關。隨著時代的更迭，舞台車的使用場合，甚至也逐漸擴及街頭運動與選舉造勢等多重面向。作者為適切回應《STAGE》（舞台車）系列在視覺創作上，作為新紀錄攝影表現的一支，同時體現台灣當代攝影創作，在過去諸多側重抽象概念、複合媒材及高度援用數位合成技法的表現疲乏中，逐漸朝向以使用大型相機，直接攝影形式，針對當下現實文化社會景況，進行深度演繹的創作趨勢與轉向。考量「STAGE｣（舞台車）本身所具備的條件與特質，同時為呈現舞台車與寫實環境間，結合色彩、圖騰、燈光與雰圍所蘊漫的超現實狀態，並在視覺上準確還原演出現場的夢幻與繽紛，於是將舞台車的拍攝時間點，律定在日末黃昏或入夜時刻，以4x5彩色正片拍攝。至於《STAGE》（舞台車）系列作品中，絕大多數空無一人與結合周邊環境間關聯的表現形式，則是作者試圖凸顯舞台車存在於庶民社會的現狀，及與多樣現實場域間無可名狀的對照，並嘗試在視覺表現與形式上，有別於傳統寫實紀錄風格，朝向融合環境肖像、視覺群化與類型建構的當代式書寫。多年來堅持力行長程、長篇及高品質製作的沈昭良，除了冀望《STAGE》（舞台車）中，獨特的產業類型與豐厚的文化信息，馳騁的發想與絢麗圖騰，堪為誘發大眾對於台灣這項特有產業與娛樂文化，含括時間、空間，橫向、縱向，平面及立體架構的連結與想像。同時也深刻期待，藉由《STAGE》（舞台車）系列作品中，以趨近傳統直接形式，複合當代語彙，聚焦於台灣當下社會文化景況，所進行的視覺描寫，寥足以提供觀者，作為審視台灣當代攝影發展進程中，可能衍生的另一種轉折與關注。此描繪台灣特有娛樂產業與文化景況的「STAGE」系列作品，除於紐約、多倫多、東京、大阪及台北等地舉辦巡迴個展，亦曾獲選或受邀於2011年韓國蔚山國際攝影節、2011年法國PHOTOQUAI 國際攝影雙年展、2011年香港藝術博覽會、2011年兩岸當代藝術展、2010台北美術獎、2010台灣美術雙年展、2010年中國大理國際攝影節、2009年西班牙畢爾包GETXOPHOTO國際攝影節、2008年韓國大邱當代攝影雙年展中展出。《STAGE》全輯含未發表新作，共計收錄62件作品，採中、英、日文對照，高精細度印刷。

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